تقدم ديور الفولكلور في تصميم أزياء باريس ، مستوحاة من الفن الأوكراني

زينت صور المطرزات التقليدية واللوحات الزهرية جدران مدرج ديور المليء بالمشاهير تكريما لأوكرانيا مع انطلاق أسبوع كوتور باريس الذي يستمر أربعة أيام يوم الاثنين.

كانت المجموعة ، من الفنانة الأوكرانية Olesia Trofymenko ، نقطة البداية للمصممة Maria Grazia Chiuri التي عادت هذا الموسم إلى ورشة الإبرة والخيط. لقد صنعت لمجموعة غنية بالتطريز تعتمد على أنماط أوروبا الشرقية ، والتي قالت الدار إنها كانت أيضًا رسالة للحوار الثقافي والدعم – رسالة يمكن أن تتخيل “غدًا أفضل”.

الهوت كوتور هو التقليد الباريسي القديم لإنتاج ملابس بأسعار باهظة ومصممة حسب المقاس لأغنى نساء العالم.

فيما يلي بعض النقاط البارزة في مجموعات خريف وشتاء 2022:

حرفة ديور

استقبلت الأجواء المخففة الضيوف المشاهير بما في ذلك نعومي واتس وزوي سالدانا وسيغورني ويفر داخل ملحق معطر لمتحف Left Bank Rodin.

وبالتالي ، تخلى مشغل ديور الشهير عن موسيقى الروزماتاز ​​المتألقة لجعل الحرف اليدوية مركز الصدارة في خريف هذا العام من أجل عرض عضوي للفساتين ذات الألوان الترابية – واللمعان الخافت في بعض الأحيان.

مهما كان هذا العرض يفتقر إلى الطاقة ، فقد تم تعويضه بالتفصيل. قام كيوري بتوجيه “شجرة الحياة” ، الفكرة المهيمنة في فن Trofymenko ، من خلال استحضار الجذور والفروع في العباءات الشعبية الطويلة الفضفاضة – أو في السترات العرقية المتينة والمقصورة المطرزة بالحرير والخيوط القطنية والغزل.

في لمسة شبه شعرية ، بدت الترقيعات من الضفائر المصنوعة من البرونز جبر على التنانير الكاملة تشبه ندى الصباح المتلألئ على أوراق الشجر.

ومع ذلك ، على الرغم من دقة التنفيذ ، لم يكن هناك القليل من الجديد في المجموعة الشاملة المكونة من 68 قطعة. في بعض الأحيان ، بدت كيوري وكأنها تعود إلى أنماط عصر النهضة التي حددت فترة عملها في فالنتينو من 2008 إلى 2016 ، مثل رقابها الضيق ، والعباءات الملكية الطويلة وأكمام الأسقف العائمة.

ومع ذلك ، كانت هناك بعض الإطلالات البارزة ، مثل ثوب أسود محكم الخصر مع مريلة من الدانتيل الأبيض تشبه الراهبة المتمردة التي سئمت من الدير.

إخفاء وإفشاء شياباريلي

غطت القبعات ذات الحواف العريضة الوجه بإضاءة مبللة بالغبار. أطل الجذع من خلاله بينما تم قطع أجزاء من الحجاب الحاجز إلى ملابس داخلية مضلعة تشبه اللحم البشري.

اكتشف المصمم الأمريكي دانيال روزبيري الشهوانية – والتستر – في عرض مدروس إلى حد كبير انحرف نحو النهاية.

تضمنت المجموعة تصميمًا أصليًا داكنًا. تنورات ضخمة من الساتان تتدلى في كل اتجاه ، لتلتقط الإحساس الخالي من الجاذبية لرسومات عصر النهضة.

ولكن كان هناك أيضًا العديد من المراوغات فيما يتعلق بمؤسس البيت الإيطالي الغريب الأطوار إلسا شياباريللي التي ظهرت أوجها بين الحربين العالميتين.

حلقان ضخمان مصنوعان من عناقيد العنب الذهبية متدلية لأسفل لتغطية حلمات العارضة. في وسط قمة محصول مبطن متعرج كان هناك ثديان من القماش المصبوب غريب الأطوار.

وفقًا لتقليد الشركة ، وضع استطلاع عام 1948 للأمريكيين Elsa Schiaparelli على رأس قائمة أشهر الفرنسيين. لكنهم ما زالوا غير قادرين على نطق اسمها – كلمة “Sch” صعبة ، كما هو الحال في “school”.

روزبيري في طريقه لجعل المنزل مشهورًا مرة أخرى.

معرض “مروع”

أقيم عرض Schiaparelli couture في متحف Musee des Arts Decoratifs للاحتفال بأثر رجعي جديد في المتحف للاحتفال بالمصمم الراحل الرائع الذي اخترع اللون الوردي المذهل وتودد الفنانين السرياليين.

من 6 يوليو ، يعرض المتحف “صدمة! The Surreal Worlds of Elsa Schiaparelli ، “يضم 577 عملاً بما في ذلك 212 قطعة ملابس ، جنبًا إلى جنب مع اللوحات والمنحوتات والمجوهرات وزجاجات العطور والسيراميك والملصقات والصور الموقعة من أصدقائها والمتعاونين ، من Man Ray إلى سلفادور دالي وجان كوكتو.

يتتبع المعرض أيضًا إرثها الدائم في مجال الموضة ، ويظهر تأثيرها على تصميمات إيف سان لوران وكريستيان لاكروا وعز الدين علي وجون جاليانو.

إيريس فان هيربن تتأرجح 15

كانت مجموعة Wunderkind الهولندية مذهلة مستقبلية – تتميز بالأحذية المجنحة ، والمحلاق الفضية الديناميكية ، والصور الظلية المضلعة المجردة التي تتحدى الجاذبية والتي يقارن بها أحد المشاهدين مع Marvel Universe – على الرغم من أنها نسخة راقية وأنيقة.

وُصفت بأنها “تجربة مدرج للواقع المختلط هي الأولى من نوعها” ، وقد تم تشجيع الضيوف على إحضار أجهزتهم المحمولة جاهزة لالتقاط التفاصيل المذهلة على الملابس التي – بأسلوب توقيع Van Herpen – دمج الموضة والفن.

اكتسب أحد المخلوقات البيضاء العظمية بُعدًا إضافيًا عندما تم التقاطه وإبطائه في الفيديو: محلاقه التي تشبه الرأس تُجلد ببطء في جميع الاتجاهات مثل مخلوق خيال علمي. قال المنزل إن هذه المجموعة دمجت المادية والافتراضية. نجح.

كان هناك شيء يشبه الحلم في العرض. بدأت مع أزهار الذهب المعلقة للديكور ، والنحت البشري الأبيض الغريب والموسيقى الفاتنة. ينعكس ذلك في الموضة أيضًا. خلقت أقمشة النسيج الأبيض الشفافة تموجات أنبوبية كبيرة أسفل جسم النموذج. كان الأمر كما لو أن الرسومات الكونية والعضوية وألعاب الكمبيوتر امتزجت معًا.

كان العرض ، الذي يحمل عنوان “Meta Morphism” ، علامة فارقة أيضًا لمصمم الأزياء الحائز على جوائز – بمناسبة الذكرى الخامسة عشرة لدار تصميم الأزياء الذي يحمل اسمه.

تزهر فالي

ازدهرت الأكتاف الكبيرة ، التي كانت تسقط أحيانًا إلى التمثال النصفي أو تتحول إلى أقواس ، كانت بمثابة المحك الإبداعي لمعلم الأزياء جيامباتيستا فالي. وضع عرضًا مزبدًا في فندق Pavillon Vendome الأنيق مساء الاثنين ، والذي نزف من فساتين الزفاف البيضاء إلى ذروة التول اللافت للنظر.

استمتعت المصممة الإيطالية الأنثوية التقليدية بتفاصيل الكتف هذا الموسم – من ساق من أكمام لحم الضأن ، وأكتاف تتساقط في ريش الشاي الأخضر ، إلى الأشكال المجردة التي تشبه غيوم الأوريغامي البيضاء النقية.

ومع ذلك ، كان اللون بالتأكيد أقوى نقطة في مجموعة 58 ثوبًا – مثل معطف أخضر ليموني سميك من الريش الذي كاد يمسح الأرضية. لقد كانت رائعة – جزء منها قواد ، جزء غريس كيلي.

#تقدم #ديور #الفولكلور #في #تصميم #أزياء #باريس #مستوحاة #من #الفن #الأوكراني