وفاة كلايس أولدنبورغ عن عمر يناهز 93 عامًا ؛ فنان البوب ​​جعل كل يوم ضخمة

توفي كلايس أولدنبورغ ، فنان البوب ​​الأمريكي السويدي المولد والمعروف بتماثيله الضخمة للأشياء اليومية ، يوم الاثنين في منزله واستوديوه في قسم سوهو في مانهاتن. كان عمره 93 عاما.

تم تأكيد وفاته من قبل Adriana Elgarresta ، المتحدثة باسم معرض Pace في نيويورك ، والتي مثلته إلى جانب معرض Paula Cooper منذ فترة طويلة.

دخل السيد أولدنبورغ المشهد الفني في نيويورك بشكل جدي في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي ، حيث احتضن مشاركة الجمهور “الأحداث” ثم في رواج ووسع حدود الفن من خلال العروض التي تضم أشياء مثل لافتات الشوارع والملابس المصنوعة من الأسلاك والجص وحتى قطع فطيرة. استمر نهجه في التعامل مع الأشياء اليومية والأداء والتعاون في التأثير على أجيال من الفنانين.

تم افتتاح مشروع مبكر ، “The Store” (1961) ، في واجهة متجر في East Village وباع نسخًا سخيفة من الجبس لأشياء يومية – مثل حذاء أو برجر بالجبن من شريط كوميدي ، مغطى فقط بقطرات يمكن تمييزها وشرطات ارتجالية التعبيرية المجردة.

وبينما كان يركز أكثر فأكثر على النحت ، بدأ في زيادة حجم عمله ، مع الأخذ بنقطة انطلاقه الأشياء العادية مثل الهامبرغر ومخاريط الآيس كريم والأجهزة المنزلية ثم تكبيرها إلى أبعاد غير مألوفة وغالبًا ما تفرض.

من أشهر منشآته ، التي أقيمت في عام 1976 – الذكرى المئوية الثانية لإعلان الاستقلال – “مشبك الغسيل” ، وهو تمثال من الصلب الأسود يبلغ ارتفاعه 45 قدمًا ووزن 10 أطنان مما يشير إليه العنوان بالضبط ، مع استكمال بنابض معدني بشكل مناسب يستحضر الرقم 76. يقف العمل في تناقض صارخ مع النحت العام التقليدي ، والذي قال السيد أولدنبورغ ، منتحلًا شخصية مسؤول محلي ، إنه كان من المفترض أن يشمل “الثيران واليونانيين والكثير من النكاتيين”.

تأثر السيد أولدنبورغ بشدة بالفنان الفرنسي جان دوبوفيه ، الذي جلب ما يسمى بالفن الخارجي إلى صالات العرض والمتاحف ، مما أدى إلى زعزعة الوضع الراهن للفن المؤسسي. ولكن مثل العديد من فناني البوب ​​، أخذ السيد أولدنبورغ أيضًا إشارات من مارسيل دوشامب ، الذي كانت منحوتاته المزعومة من أوائل القرن العشرين عبارة عن أشياء عادية منتجة بكميات كبيرة (عجلة دراجة ، مبولة). ومع ذلك ، كانت منحوتات السيد أولدنبورغ مصنوعة يدويًا بدلاً من شرائها من المتجر ، وكان يريد أن تكون ، على حد تعبيره ، “غامضة مثل الطبيعة”.

قال ذات مرة: “نيتي أن أصنع شيئًا يوميًا بعيدًا عن التعريف”. نادرا ما يصور الناس. بدلاً من ذلك ، ركز على العناصر المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالاحتياجات والرغبات البشرية. قال: “لقد عبرت عن نفسي باستمرار في الموضوعات التي تشير إلى البشر وليس من خلال البشر”. كما قال تاجر الأعمال الفنية آرني جليمشر ، الذي كان يعرف السيد أولدنبورغ وعمل معه منذ أوائل الستينيات ، في مقابلة يوم الاثنين ، “كان عمله تحليليًا نفسيًا تقريبًا”.

وأشار السيد غليمشر إلى أن الرسومات الدقيقة كانت بمثابة الأساس لعمل السيد أولدنبورغ. قال: “لقد كان رسامًا مشابهًا لإنجرس أو بيكاسو ، ولكن مع الجرأة على إفسادها”.

قال جليمشر إن أهم إسهاماته في النحت ، كانت تحويله من شيء صلب ، مثل البرونز أو الخشب ، إلى شيء ناعم. كانت المنحوتات تفرغ من الهواء ، وتذكر السيد غليمشر أن السيد أولدنبورغ كان يوجه تعليماته إلى مساعديه لـ “تفريغهم”.

قالت بولا كوبر ، تاجر الأعمال الفنية في نيويورك الذي شارك في تمثيل السيد أولدنبورغ لسنوات عديدة ، عن منحوتاته اليومية: “كانت غير تقليدية لكنها دائمًا قوية رسميًا ، ومع مرور الوقت أصبح العمل أعظم. سيأخذ فكرة بسيطة ويوسعها “.

ولد كلايس ثور أولدنبورغ في ستوكهولم في 28 يناير 1929 ، وهو ابن غوستا وسيغريد إليزابيث (ليندفورس) أولدنبورغ. كان والده ، دبلوماسيًا ، قد شغل مناصب في لندن وبرلين وأوسلو ونيويورك قبل أن يتم تعيينه في عام 1936 في منصب القنصل العام السويدي في شيكاغو ، حيث نشأ كلايس وحضر المدرسة اللاتينية في شيكاغو.

درس السيد أولدنبورغ الأدب وتاريخ الفن في جامعة ييل من عام 1946 إلى عام 1950. وعاد إلى الغرب الأوسط للدراسة في معهد شيكاغو للفنون في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي مع الرسام بول ويغاردت ، وهو طالب في مدرسة بول كلي في مدرسة باوهاوس الحداثية في فايمار ، ألمانيا. خلال سنواته الأولى في مدرسة الفنون ، عمل السيد أولدنبورغ في مكتب أخبار المدينة في شيكاغو ، حيث تضمنت إحدى واجباته رسم القصص المصورة. كان الفنان الوحيد المرتبط بفن البوب ​​الذي رسم كاريكاتير بشكل احترافي.

أصبح السيد أولدنبورغ مواطنًا أمريكيًا في عام 1953 وانتقل إلى نيويورك في عام 1956. اشتمل معرضه الأول ، في معرض جودسون في مايو 1959 ، على رسومات وملصقات وأشياء مصنوعة من الورق المعجن.

كانت أولى عروضه الهامة في نيويورك هي The Street (1960) ، والتي تألفت من السيارات ولافتات الشوارع والشخصيات البشرية المصنوعة من الورق المقوى والخيش ، و The Store (1961) ، الذي افتتح مرسمه الخاص به ، ثم احتل واجهة متجر في لوار إيست سايد ، للزوار ، يجمع الفن والتجارة معًا في مشغل الفنان. وشملت الأشياء المعروضة للبيع السندويشات وقطع الفطيرة والنقانق والملابس المصنوعة من الأسلاك والجص والمطلية بأسلوب تقطير غزير يعيد إلى الأذهان التعبيرية التجريدية. زاد حجم عمله بسرعة.

في عام 1960 ، تزوج السيد أولدنبورغ من باتي موتشا ، وهي فنانة أصبحت أول متعاون له وظهرت في أفلامه. كان يرسم رسومات للأشياء التي كان سيحولها إلى منحوتات ، مثل منحوتاته “الناعمة” الشهيرة ، المصنوعة من القماش والفينيل لاحقًا ، المليئة بالرغوة ، وكانت السيدة موتشا ، في الغالب ، تخيطها. أدى “فلور كيك” و “فلور برجر” ، وكلاهما من عام 1962 ، إلى إنشاء “أنبوب معجون أسنان عملاق” و “حمام” كامل تم تركيبه في متحف الفن الحديث في عام 1969.

كما شارك في أحداث لجيم دين وروبرت ويتمان وسيمون فورتي وفنانين آخرين.

كان السيد أولدنبورغ يفكر بشكل أكبر ، على الرغم من ذلك ، حيث قام برسم مقترحات لسان الخدين للآثار مثل “مروحة مكان تمثال الحرية” و “تصميم مدخل نفق على شكل أنف” وزوج من “مقص متحرك” لتحل محل نصب واشنطن.

أول ما حققه من “النصب التذكاري الضخم” ، كما أسماه هذا النوع من العمل ، كان “أحمر الشفاه (تصاعديًا) على كاتربيلر تراكس”. هنا ، تم وضع أنبوب ضخم من أحمر الشفاه مصنوع من الفينيل ومركبًا على عجلات الجرارات ، مع إيحاءات قضيبية وعسكرية واضحة ، في حرم جامعة ييل في عام 1969 في الوقت الذي احتجاجات حرب فيتنام وكانت الحركة الطلابية تهز الكليات والجامعات في جميع أنحاء البلاد.

وصف فينسنت سكالي ، عالم الهندسة المعمارية بجامعة ييل وبطل “أحمر الشفاه” ، المشهد لاحقًا بأنه “قدر كبير مثل بتروغراد ، 1917.” تم تصنيع “أحمر الشفاه” من الفولاذ في عام 1974 وتم تركيبه في جامعة ييل في فناء كلية مورس السكنية.

خلال سنواته الأولى في نيويورك ، تعرف السيد أولدنبورغ على فنانين مثل آلان كابرو وجورج سيغال وروبرت ويتمان ، وشارك في الأحداث التي من شأنها أن تزدهر في فن الأداء. أعاد تسمية الاستوديو الخاص به The Ray Gun Theatre في عام 1962 وأقام عروضًا هناك في عطلات نهاية الأسبوع. في عام 1965 ، استأجر المسبح في نادٍ صحي لحدث بعنوان “Washes” ، والذي تضمن بالونات ملونة وأشخاصًا يطفوون في المسبح. بعد عقدين من الزمان ، كان السيد أولدنبورغ لا يزال يجمع بين الفن والمسرح. في عام 1985 ، بالتعاون مع الكاتب والمنسق الهولندي Coosje van Bruggen والمهندس المعماري فرانك جيري ، أقام مشهدًا متقنًا للأرض والماء في البندقية بعنوان “مسار السكين” بسفينة على شكل سكين سويسري كمحور لها.

التقى السيد أولدنبورغ بالسيدة فان بروجن بعد طلاقه مع السيدة موتشا في عام 1970. كانت السيدة فان بروغن تعمل في متحف ستيديليك في أمستردام في ذلك الوقت. كان أول تعاون للسيد أولدنبورغ معها في عام 1976 ، في النسخة النهائية من “Trowel I” ، وهو أداة حديقة كبيرة الحجم تم تركيبها على أرض متحف Kröller-Müller في Otterlo ، هولندا.

تزوج الزوجان في عام 1977. وتعاونا في أكثر من 40 مشروعًا ، بما في ذلك “Spoonbridge and Cherry ،” من 1985 إلى 1988 ، في Minneapolis Sculpture Garden ، و “Giant Binoculars” (1991) ، والتي تم دمجها في تصميم السيد Gehry لـ مبنى Chiat-Day في البندقية ، كاليفورنيا.

نجا السيد أولدنبورغ من قبل اثنين من أولاد الزوج ، بولوس كابتين ومارتي أولدنبورغ ، وثلاثة أحفاد. توفيت السيدة فان بروغن بسبب سرطان الثدي في عام 2009 عن 66 عامًا. وتوفي شقيقه ريتشارد إي أولدنبورغ ، مدير متحف الفن الحديث من عام 1972 إلى عام 1994 ، في عام 2018 عن 84 عامًا.

بالإضافة إلى لجان النحت ، كان السيد أولدنبورغ موضوع العديد من المعارض الفردية ، بما في ذلك معرض في متحف الفن الحديث في عام 1969. وفي عام 1995 ، نظم المعرض الوطني للفنون في واشنطن ومتحف غوغنهايم في نيويورك المعرض الاستعادي بشكل مشترك. “كلايس أولدنبورغ: مختارات.” أعماله والسيدة فان بروجن موجودة في مجموعات معظم متاحف الفن الحديث الكبرى في الولايات المتحدة وأوروبا.

في حين أن عمل السيد أولدنبورغ غالبًا ما يرتبط بفن البوب ​​في الستينيات ، فقد رأى نسخه الضخمة من الأشياء المتواضعة على أنها أكثر من مجرد احتفالات بالدنيوية.

ونُقل عنه قوله: “يمكن عمل كتالوج لكل هذه الأشياء” ، والتي ستقرأ مثل قائمة الآلهة أو الأشياء التي تم عرض تفكيرنا الأسطوري المعاصر عليها. نحن نستثمر المشاعر الدينية في أغراضنا. انظر إلى كيفية تصوير الأشياء بشكل جميل في الإعلانات في صحف الأحد “.

ساهمت دانييل كروز في التقرير.

#وفاة #كلايس #أولدنبورغ #عن #عمر #يناهز #عاما #فنان #البوب #جعل #كل #يوم #ضخمة