وفاة كلايس أولدنبورغ ، أب غريب الأطوار لفن البوب ​​، عن عمر يناهز 93 عامًا

كلايس أولدنبورغ ، فنان مولود في السويد ، جعلته رسومه الكاريكاتورية المرحة للأشياء اليومية – مثل التصاميم الضخمة لأحمر الشفاه والمناظير وكذلك “المنحوتات الناعمة” للهامبرغر وأقماع الآيس كريم – قوة رائدة في فن البوب ​​، وتوفي في 18 يوليو في منزله في مانهاتن. كان عمره 93 عاما.

تم تأكيد وفاته من خلال معرض Pace ومعرض Paula Cooper في نيويورك ، اللذين يمثلانه. وقالت أدريانا إلغارستا ، مديرة العلاقات العامة في بيس ، إن السبب هو مضاعفات السقوط.

لم يخلق أي فنان بوب – ولا حتى معاصريه آندي وارهول وروي ليشتنشتاين – مجموعة من الأعمال العامة لمنافسة أعماله. قال لصحيفة لوس أنجلوس تايمز في عام 1995: “كان لابد أن يعني الفن أكثر من مجرد إنتاج أشياء للمعارض والمتاحف”. “أردت تحديد موقع الفن في تجربة الحياة”.

في عام 2017 ، وفي معرض تأمله لمسيرة السيد أولدنبورغ المهنية ، لاحظ الكاتب الفني في صحيفة نيويورك تايمز راندي كينيدي أنه من السهل “نسيان مدى تطرف عمله عندما ظهر لأول مرة ، مما يوسع من تعريف النحت من خلال جعله أكثر سهولة في الوصول إليه وأكثر إنسانية” دماغية في نفس الوقت “.

تضمنت تركيبات السيد أولدنبورغ الخارجية كرزًا عملاقًا متوازنًا على ملعقة في حديقة النحت في مركز ووكر للفنون في مينيابوليس ؛ مشابك غسيل ضخمة من الصلب في ساحة مركز فيلادلفيا ؛ مضرب بيسبول وزنه 20 طناً أمام مبنى إدارة الضمان الاجتماعي بشيكاغو ؛ ومصباح طوله 38 قدمًا في جامعة نيفادا في لاس فيغاس.

في واشنطن ، يتم تمثيل عمله بواسطة ممحاة آلة كاتبة عملاقة من الفولاذ والألياف الزجاجية في حديقة المنحوتات بالمعرض الوطني للفنون. على الرغم من أن موضوع التمثال يعد لغزًا للعديد من الزوار الأصغر سنًا ، إلا أن عجلته الوردية العملاقة والشعيرات المتموجة تضفي عليه شكلاً مقنعًا.

لم يتم تحقيق اقتراح واحد على الأقل من اقتراح أولدنبورغ الملتوي للعاصمة: خطة لاستبدال نصب واشنطن بمقص عملاق.

في كتالوج معرض “Claes Oldenburg: Object into Monument” الذي أقيم عام 1973 في معهد شيكاغو للفنون ، وصف السيد أولدنبورغ الأفكار الكامنة وراء المقص. كما تصور القطعة ، سيتم دفن المقابض الحمراء في أحواض عميقة ، وتفتح شفراتها المكشوفة وتغلق في غضون يوم واحد.

كتب: “مثل المقص ، الولايات المتحدة مشدودة معًا” ، “جزءان عنيفان متجهان في قوسهما للالتقاء كواحد.”

ربما لم يتوقع السيد أولدنبورغ أن يتم صنع المقص. كتب ديفيد باجل ، أستاذ نظرية الفن والتاريخ ، في صحيفة لوس أنجلوس تايمز في عام 2004 أن “مقترحات السيد أولدنبرج غير المعقولة كانت في الأساس أعذارًا كبيرة لعمل رسومات رائعة”. (في حالة المقص ، أحد هذه الرسومات موجود في مجموعة المعرض الوطني).

كانت الزوجة الثانية للسيد أولدنبورغ ، النحات المولود في هولندا ، كوزجي فان بروجن ، متعاونة معه من عام 1976 حتى وفاتها في عام 2009. على الرغم من أن النقاد شككوا أحيانًا في مدى دور فان بروجن ، أكد الزوجان أن دورهما كان شراكة فنية حقيقية. قالوا إن أفكار التماثيل تم وضعها بشكل مشترك. ثم قام السيد أولدنبورغ بعمل رسومات بينما كانت تتعامل مع التصنيع وتحديد الموقع.

أسعد عمل السيد أولدنبورغ جامعي التحف وكذلك النقاد. تم بيع كتابه “مشابك الغسيل Ten Foot” لعام 1974 بأكثر من 3.6 مليون دولار في مزاد عام 2015. وفي عام 2019 ، باع أرشيفه المؤلف من 450 دفترًا (بالإضافة إلى آلاف الرسومات والصور الفوتوغرافية والمستندات الأخرى) إلى معهد Getty Research Institute في لوس أنجلوس.

عندما وصل السيد أولدنبورغ إلى نيويورك في عام 1956 ، كان عصر الرسم التعبيري التجريدي يقترب من نهايته. كان الفنانون الشباب روادًا في فن المفاهيم والأداء والتركيب. بعد أن أمضى عامين في الرسم ، ألقى السيد أولدنبورغ بنفسه في الحركات الجديدة. قال لصحيفة نيويورك تايمز: “أردت عملاً يقول شيئًا ما ، يكون فوضويًا ، ويكون غامضًا بعض الشيء”.

كان معرضه الفردي الأول ، في عام 1959 في كنيسة جودسون التذكارية في قرية غرينتش ، يتألف إلى حد كبير من منحوتات مجردة مصنوعة من الورق والخشب والخيوط – أشياء قال إنه وجدها في الشارع. أفاد كينيدي في صحيفة التايمز أن عمله المبكر ، “استنادًا إلى النبذ ​​والفجوة ، على أساسات الحياة الحديثة وجتسامتها – كان ناجحًا منذ البداية مع معاصريه”.

في عام 1960 ، أثناء عمله كغسالة أطباق في بروفينستاون ، ماساتشوستس ، وجد السيد أولدنبورغ نفسه مفتونًا بأشكال الطعام وأدوات المائدة. في أوائل عام 1961 ، كشف النقاب عن تركيب يسمى “المتجر” يتألف من نماذج من الجص لمواد البقالة الفعلية.

في تلك المرحلة ، أصبحت ألوانه “قوية جدًا جدًا” ، كما قال السيد أولدنبورغ في حديث مسجل في عام 2012. وأصبحت قطعه رشيقة. قال: “إن تصرفي هو حقًا عن طريق اللمس”. “أرى أشياء في الجولة ، وأريد أن أجعلها في الجولة. أريد أن أكون قادرًا على ضربهم ولمسهم “.

للحصول على نسخة ثانية من “المتجر” ، في نهاية عام 1961 ، استأجر السيد أولدنبورغ واجهة متجر حقيقية في شارع إيست سكند في مانهاتن. هناك عرض مخروط آيس كريم طوله 10 أقدام ، وهمبرغر 5 × 7 أقدام وقطعة كعكة طولها تسعة أقدام. كانت القطع مصنوعة من القماش ، وكانت الخياطة الرئيسية لها باتريشيا موشينسكي ، والمعروفة باسم باتي موتشا ، وهي فنانة تزوجت من السيد أولدنبورغ من عام 1960 إلى عام 1970. وكانت هذه من بين المئات من المنحوتات الناعمة التي أنتجها على مر السنين.

وفقًا لمتحف نيويورك للفن الحديث ، الذي يمتلك ملصقًا لـ “المتجر” ، كانت القطعة “علامة فارقة في فن البوب” والتي “بشرت باهتمام أولدنبرج بالخط الزلق بين الفن والسلع ودور الفنان في الذات -ترقية وظيفية.”

بحلول منتصف الستينيات ، كان السيد أولدنبورغ نجمًا فنيًا عالميًا. في عام 1969 ، كان موضوع أول معرض كبير لفن البوب ​​في متحف الفن الحديث. تضمن العرض أكثر من 100 من منحوتاته (بما في ذلك إعادة إنشاء “المتجر”) وعشرات الرسومات.

لكنه كان يفكر بالفعل خارج حدود المتاحف وصالات العرض.

في عام 1969 ، ابتكر “أحمر شفاه (تصاعدي) على كاتربيلر تراكس” ، وهو أحمر شفاه عملاق بطرف قابل للنفخ مثبت على قاعدة من الخشب الرقائقي تشبه قواعد الدبابات العسكرية. بتكليف من مجموعة من طلاب الهندسة المعمارية بجامعة ييل ، كانت متوقفة في مكان بارز في حرم الجامعة.

كان النحت تجسيدًا ماديًا للشعار المناهض للحرب “مارس الحب وليس الحرب” ومنبرًا يمكن من خلاله إلقاء الخطب. ولكن في عام 1974 (بعد أن أعاد السيد أولدنبورغ بناء القطعة من المعدن) ، نقلتها الجامعة إلى مكان أقل شهرة.

بعد “أحمر الشفاه” ، ابتكر السيد أولدنبورغ “نصب تذكاري ضخم” تلو الآخر. وشملت مظلة روبنسون كروزو كبيرة في دي موين. قابس كهربائي Brobdingnagian في أوبرلين ، أوهايو ؛ وختمًا مطاطيًا هائلاً في كليفلاند. كان من الواضح أحيانًا كيفية ربط القطعة بالموقع فقط للسيد أولدنبورغ وفان بروجن.

تعاون أولدنبورغ وفان بروجن أحيانًا مع المهندس المعماري فرانك جيري ، الذي قام بدمج مناظيرهما العملاقة في مقر الساحل الغربي الذي صممه لوكالة الإعلانات Chiat / Day في لوس أنجلوس ، والتي افتتحت في عام 1991. من خلال دخول السيارات إلى مرآب المبنى.)

ولد كلايس ثور أولدنبورغ في ستوكهولم في 28 يناير 1929. كانت والدته مغنية للحفلات الموسيقية ، وكان والده مسؤولًا قنصليًا سويديًا تطلبت وظيفته من العائلة الانتقال كثيرًا.

انتقل أولدنبورغ إلى شيكاغو في عام 1936. وقال إن أقوى ذكريات كلايس عن تلك الفترة كانت من أمه وهي تملأ دفاتر الملاحظات بصور من المجلات الأمريكية ، بما في ذلك صور إعلانية مشابهة لتلك التي ظهرت لاحقًا في عمله.

درس السيد أولدنبورغ الأدب والفن في جامعة ييل. بعد تخرجه في عام 1950 ، عمل كمراسل في شيكاغو أثناء تلقيه دروسًا في الفنون ليلاً. كما أمضى بعض الوقت في سان فرانسيسكو ، حيث كان يكسب رزقه من رسم سوس اللوز لإعلانات مبيدات الآفات ، قبل الانتقال إلى نيويورك. لعقود من الزمان ، قسم وقته بين مانهاتن السفلى وبومون سور ديمي بفرنسا.

منحه الرئيس بيل كلينتون الميدالية الوطنية للفنون في عام 2000.

من بين الناجين اثنين من أبناء الزوج أو الزوجة ، مارتجي أولدنبورغ وبولوس كابتين ؛ وأربعة أحفاد. قضى شقيقه الأصغر ريتشارد ، الذي توفي في عام 2018 ، 22 عامًا كمدير لمتحف الفن الحديث ، ثم أصبح لاحقًا رئيسًا لمؤسسة سوثبيز أمريكا.

على الرغم من كل نجاح السيد أولدنبورغ ، تم بناء جزء صغير فقط من آثاره المقترحة.

تشمل الأفكار غير المحققة زرع مرآة عملاقة للرؤية الخلفية – رمزًا لثقافة متخلفة – في ميدان ترافالغار بلندن (1976) واستبدال تمثال الحرية بمروحة كهربائية عملاقة لتفجير المهاجرين في البحر (1977).

كما اقترح أنبوب تصريف لتورنتو ، ومساحة للزجاج الأمامي لجرانت بارك في شيكاغو ، وطاولة للكي في الجانب الشرقي السفلي في مانهاتن وموز لميدان تايمز سكوير ، بالإضافة إلى مقص لواشنطن.

في بعض الأحيان ، لم يكن يتوقع أن يؤخذ على محمل الجد. في مقابلة مسجلة مصحوبة بمعرض عام 2012 في فيينا ، قال السيد أولدنبورغ: “الشيء الوحيد الذي ينقذ التجربة الإنسانية حقًا هو الفكاهة. أعتقد أنه بدون الدعابة لن يكون الأمر ممتعًا كثيرًا “.

تصحيح: ذكرت نسخة سابقة من هذا المقال بشكل غير صحيح أن الناجين من Claes Oldenburg يشملون ثلاثة أحفاد ، بناءً على معلومات غير دقيقة من معرض Paula Cooper. لقد نجا من قبل أربعة أحفاد. تم تصحيح المقال.

#وفاة #كلايس #أولدنبورغ #أب #غريب #الأطوار #لفن #البوب #عن #عمر #يناهز #عاما