“قلت ، دون ، حان الوقت لك لتكشف”: بعد 50 عامًا ، الحقيقة وراء الفطيرة الأمريكية

أ منذ زمن طويل ، طويل – خمسة عقود على وجه الدقة – كانت أمريكا تعاني من المواجهات العنيفة بين الأجيال ، والاحتجاجات الضخمة في الشوارع ، ومجموعة مشتعلة من حركات العدالة الاجتماعية. الآن ، بعد نصف قرن ، تهيمن أحداث وديناميكيات مماثلة على الحوار العام. لذا ، ربما ، من الشعري أن خمسة عقود بالتحديد قد انقضت منذ أن أصبحت الأغنية التي استحوذت على كل تلك الاضطرابات الثقافية ، الفطيرة الأمريكية ، نجاحًا ساحقًا. قال سبنسر بروفير ، الذي أنتج فيلمًا وثائقيًا جديدًا شاملًا عن الأغنية ، بعنوان “يوم ماتت الموسيقى”: “إنها أغنية تحدثت في وقتها”. “لكنها قابلة للتطبيق الآن.”

في الواقع ، اكتسبت الفطيرة الأمريكية فقط في المعجبين وتوسعت في المعنى لأنها ضربت الأجيال المتعاقبة وأنتجت أغلفة جديدة. على مر السنين ، تم تفسيره من قبل فنانين من مادونا (الذي خلق انتصارًا تجاريًا ، إذا كان يعرج من الناحية الجمالية ، في عام 2000) لغارث بروكس لجون بون جوفي إلى جون ماير. على مر السنين ، أخضع الصحفيون الأغنية إلى مستوى تلمودي من التدقيق ، في حين أن كاتب أغانيها ، دون ماكلين ، كان يوزع مراوغات ورؤى عن نواياه. على النقيض من ذلك ، يقدم الفيلم الوثائقي الجديد التفكيك الأول سطراً بسطر لكلمات الأغنية ، فضلاً عن التحليل الأكثر تفصيلاً حتى الآن لتطورها الموسيقي. قال بروفير: “لقد أخبرت دون ،” لقد حان الوقت لك لتكشف عما أراد الصحفيون لمدة 50 عامًا أن يعرفوه “. “كان هذا الفيلم جهدًا متضافرًا لرفع الستار.”

بالإضافة إلى ذلك ، يقدم سردًا عاطفيًا للحدث المأساوي الذي استخدمه ماكلين كنقطة انطلاق للقصة الأكبر التي أراد سردها.

الحدث ، الذي أطلق عليه ماكلين لقب “يوم موت الموسيقى” ، حطم عالم البوب ​​في ذلك الوقت وكان له تأثير تكويني على كاتب الأغاني. في ليلة شديدة البرودة في عام 1959 ، تحطمت طائرة صغيرة تقل بادي هولي وريتشي فالينز وجي بي ريتشاردسون (ذا بيج بوبر) في حقل ذرة في كلير ليك ، أيوا ، بعد دقائق من الإقلاع ، مما أسفر عن مقتل جميع من كانوا على متنها. يبدأ الفيلم الوثائقي بهذا الحدث ، عائدًا إلى Surf Ballroom ، حيث لعب النجوم عرضهم الأخير. سجل صانعو الفيلم انقلابًا عندما جلبوا أمام الكاميرا رجلًا رأى تلك الحفلة الموسيقية المشؤومة ، وكذلك الرجل الذي يملك شركة الطيران التي استأجرت الطائرة المنكوبة. علاوة على ذلك ، فإنه يتميز بمقابلة مؤثرة مع أخت فالنس كوني ، التي نراها تشكر ماكلين على تخليد شقيقها في الأغنية.

يغطي الجزء الأول من الفيلم بداية حياة ماكلين ، بما في ذلك الفترة التي قضاها كصبي ورقي في ضاحية مدينة نيويورك حيث نشأ. في مقابلة موسعة للفيلم ، تحدث ماكلين عن تسليم الصحيفة التي نقلت أخبار الحادث ، وهو أمر يلمح إليه في بداية كلمات الأغنية. في ذلك الوقت ، كان بادي هولي معبوده الموسيقي. إذا كان موته حرضًا على كلمات الأغنية ، فقد غيرت خسارة شخصية أكثر مسار حياة ماكلين. عندما كان عمره 15 عامًا ، توفي والده فجأة بنوبة قلبية. قال بروفير: “كان لذلك تأثير عميق عليه”. “لقد حمل موت أبيه في روحه”.

في حزنه ، ألقى ماكلين نفسه في الموسيقى ، وطور موهبة واعدة بما يكفي لكسب الحفلات في النوادي الشعبية في قرية غرينتش عندما كان مراهقًا. وجد نموذجًا يحتذى به في The Weavers ، لا سيما في Pete Seeger ، الذي كان صديقًا له. كانت أولوية سرد القصص في أغاني المجموعة ، بالإضافة إلى أسسها الاجتماعية والثقافية ، بمثابة نموذج لجوانب معينة من الفطيرة الأمريكية. من Seeger ، تعلم أيضًا قيمة Singalong. إحدى السحوبات الواضحة للفطيرة الأمريكية هي الكورس الذي يمكن لأي شخص تقليده. بساطة لحنها صدى لموسيقى الأطفال. قال بروفير: “إنها مثل أغنية نار المخيم”. “الجميع مدعوون للغناء.”

حتى أن بعض كلمات الأغنية تقتبس من أغاني الأطفال ، بما في ذلك “Jack be a nimble / Jack be quick.” أكد غلاف ألبوم الفطيرة الأمريكية على الصلة من خلال إبراز إبهام ماكلين في المقدمة للإشارة إلى أغنية حضانة أخرى حول ليتل جاك هورنر ، الذي “وضع إبهامه / وسحب ساقلاً”.

في الوقت نفسه ، لا يمكن أن تكون رسالة الأغنية للبالغين. يقول منتج الأغنية ، إد فريمان ، في الفيلم: “بالنسبة لي ، فإن الفطيرة الأمريكية هي تأبين لحلم لم يتحقق”. “كنا شاهدين على موت الحلم الأمريكي”.

يقول ماكلين أمام الكاميرا: “كانت البلاد في حالة متقدمة من الصدمة النفسية”. “كل هذه الهرجانات وأعمال الشغب وإحراق المدن.”

غلاف ألبوم American Pie ، 1971 بقلم Don McLean on United Artists - الاستخدام الافتتاحي only2AKEF7K غلاف American Pie ، ألبوم 1971 بقلم Don McLean on United Artists - الاستخدام التحريري فقط
الصورة: نسخة الغلاف / العلمي

أقصى ما في الأمر جعل ماكلين يرغب في إطلاق النار على القمر بطريقة إبداعية. يقول: “أردت أن أكتب أغنية عن أمريكا ، لكنني لم أرغب في كتابة أغنية عن أمريكا مثلما كتب أي شخص من قبل”.

لم يكن هذا هدفًا صغيرًا بالنظر إلى عدد مؤلفي الأغاني في ذلك الوقت الذين كانوا يصوغون قصائدهم الخاصة لخيبة أمل الحلم الأمريكي. تراوحت هذه القصص من بول سايمون مع أميركان تون (التي تتخيل دولة الحرية تبحر في البحر) إلى نسخة ديون لأبراهام ومارتن وجون (التي عالجت بشكل مؤثر اغتيالات مارتن لوثر كينج وروبرت كينيدي).

كان لرغبة ماكلين في التميز عن المطربين وكتاب الأغاني الآخرين الذين سيطروا على الموسيقى في ذلك الوقت حافزًا مهنيًا أيضًا. لم يكن ألبومه الأول ، Tapestry ، الذي تم إصداره في عام 1970 ، قد أثار أي موجات ، ولم يكن لدى شركته الصغيرة للتسجيلات MediaArts ثقة كبيرة به. ومع ذلك ، فإن الأغنية الكبيرة التي ابتكرها لتغيير ذلك وصلت في شكل يتحدى أبسط مرسوم للضربة – بحيث لا تدوم أكثر من ثلاث دقائق. التقطت الفطيرة الأمريكية لمدة ثماني دقائق ونصف ، وكانت محشوة بصور غامضة تشبه حلم الحمى.

في الواقع ، كتب ماكلين آيات أكثر من الأغنية الأخيرة. قال بروفير: “لقد استمر بالكتابة”. “لو كانت أكثر من ثماني دقائق ، كان من الممكن أن تكون 16”

بهذا المعنى ، فإنه يشارك شيئًا ما مع هاليلويا ليونارد كوهين. في كلتا الأغنيتين ، كتب المؤلف الآيات ونبذها (على الرغم من التخلي عن الكثير في حالة كوهين). اكتسبت كلتا الأغنيتين أيضًا مكانة وتأثيرًا على مر السنين. (من قبيل الصدفة ، أصبحت أغنية كوهين أيضًا موضوع فيلم وثائقي جديد بعنوان Hallelujah: ليونارد كوهين ، رحلة ، أغنية). ومع ذلك ، في جوهرها ، تختلف اختلافًا جوهريًا. قال بروفير: “هللويا دراسة روحية”. “الفطيرة الأمريكية هي دراسة اجتماعية.”

في كثير من الأحيان ، هو خجول. تمتلئ الكلمات بالإشارات المشفرة إلى الملوك والملكات والمضحكين ، جنبًا إلى جنب مع مجموعة من الشخصيات الثقافية التي تحولها معًا إلى اختبار بوب افتراضي: “اسم هذا المرجع!” جعلت النتيجة الأغنية تنطوي بشكل خاص على إثارة المستمع لحل اللغز. قال بروفير: “في كل مرة تستمع فيها ، تفكر في شيء آخر”.

في الفيلم ، يرفض ماكلين بعض التكهنات الأكثر شيوعًا حول نقاطه المرجعية. لم يكن إلفيس الملك المعني. “الفتاة التي غنت البلوز” لم تكن جانيس جوبلين ، ولم يكن بوب ديلان المهرج. في عام 2017 ، علق ديلان على إشارته المزعومة إلى رولينج ستون: “مهرج؟” هو قال. “بالتأكيد ، المهرج يكتب أغانٍ مثل Masters of War ، A Hard Rain’s Gonna Fall ، إنه بخير ، Ma.” يجب أن أعتقد أنه يتحدث عن شخص آخر “.

وبقدر ما كانت بعض كلمات ماكلين خيالية ، فقد حولت الإشارة الأساسية إلى “يوم موت الموسيقى” الأغنية إلى درس في التاريخ لأولئك الذين ولدوا متأخرين جدًا بحيث لا يتذكرون هذا الحدث بشكل ساحق كما فعل ماكلين. حتى عندما ظهرت الأغنية لأول مرة ، مر أكثر من عقد على الانهيار ، أي ما يعادل ألف عام من حياة البوب ​​سريعة الخطى.

يقدم أحد أكثر أقسام الفيلم الوثائقي إثارة للاهتمام تشريحًا دقيقًا لتطور ترتيب الأغنية. لم تجد أخدودها الحقيقي حتى أحضروا عازف لوحة المفاتيح للجلسة بول جريفيث ، الذي لعب على تسجيلات أساسية من قبل الجميع من ديلان إلى ستيلي دان. جلبت أجزاء البيانو الخاصة به حماسة إنجيلية للأغنية ، بالإضافة إلى ارتداد البوب ​​الإضافي. خطافات كهذه ساعدت أغنية ذات كثافة وطول مخيفين على أن يحبها الملايين.

للتعامل مع طولها ، كانت لدى شركة تسجيلات ماكلين فكرة ذكية. ظهر النصف الأول من الأغنية على الجانب “أ” من الأغنية ، بينما تم نقل الجزء الثاني إلى الجانب “ب”. والنتيجة حولت الجانب “أ” إلى شجيرة كان على المستمع رؤيتها حتى النهاية. أجبر الطلب اللاحق محطات الراديو AM على اللعب على كلا الجانبين. في الوقت نفسه ، كانت إذاعة FM – التي كانت مهمتها التعمق أكثر واللعب لفترة أطول – تصل إلى ذروتها التجارية في ذلك الوقت. صدر في نهاية عام 1971 ، ضرب الفطيرة الأمريكية رقم 1 بحلول يناير من 72 ، حيث بقيت لمدة شهر كامل. لمدة 39 عامًا ، احتفظت بالرقم القياسي لأطول أغنية لتصل إلى رقم 1 – حتى كسر تايلور سويفت لمدة 10 دقائق ، All Too Well ، كسرها.

ماكلين في عام 2019.
ماكلين في عام 2019. تصوير: Charles Sykes / AP

من المثير للاهتمام أن كلا الأغنيتين لهما بعض الغضب. ولكن مع مرور الوقت ، تغيرت قطعة ماكلين إلى حد كبير في الوعي العام. اليوم ، يتم إجراؤه وتفسيره أحيانًا ، كما لو كان نوعًا من التكملة المثيرة لـ The Star-Spangled Banner. في الفيلم ، يصفها أحد المعجبين بأنها أغنية تجعلك “تتوقف مؤقتًا وتكون ممتنًا لكل ما لديك”.

يقول غارث بروكس في الفيلم إنها أغنية “عن دافع الاستقلال هذا ، محرك الاكتشاف … للإيمان بأن أي شيء ممكن”.

كلا الرأيين لا يمكن أن يكونا محيرين أكثر ، بالنظر إلى الحزن الشامل والاشمئزاز من الكلمات الفعلية. في الواقع ، تنتهي الفطيرة الأمريكية بـ “الأب ، الابن والشبح المقدس” ، مرعوبة جدًا من حالة البلد حتى أنهم – المنقذون المزعومون للبشرية – يقطعون ويهربون إلى الساحل. قال بروفير: “الناس لا يفكرون فيما تعنيه (الأغنية) حقًا”. “إنهم يفكرون في ما يجعلهم يشعرون بذلك.”

إذا أدت ردود الفعل هذه إلى إزالة سياق الأغنية إلى حد بعيد ، فيمكن للفيلم إعادة صياغة سياقها. علاوة على ذلك ، تهدف إلى توسيع تراثها من خلال عرض إصدارات جديدة من الأغنية التي غناها شخص من الجيل الحالي (المغني البريطاني جايد بيرد البالغ من العمر 24 عامًا) بالإضافة إلى فنانين من ثقافة أخرى (المغني جينكارلوس والمنتج مافيو ، الذي أنشأ نسخة باللغة الإسبانية). قال بروفير: “من المثير معرفة أن شيئًا ما حدث قبل 50 عامًا يمكن أن يتردد صداها في الأجيال اللاحقة”. “من خلال الاستماع إلى الأغنية ، يحصل الناس على لمحة عما كانت عليه الحياة في ذلك الوقت وما أصبحت عليه اليوم.”

#قلت #دون #حان #الوقت #لك #لتكشف #بعد #عاما #الحقيقة #وراء #الفطيرة #الأمريكية