Mad Men at 15: كيف تنبأت الدراما الإعلانية العبقرية بموت الحلم الأمريكي

متخبرنا الأعمال الدرامية في الفترة السابقة المزيد عن العصر الذي صنعت فيه أكثر من العصر الذي تدور فيه. فكر في Downton Abbey ، الذي وصل في عام 2010 في ذروة التقشف الذي أعقب الأزمة المالية ، وهو يروج لإلتزام نبلاء “حافظ على الهدوء واستمر في العمل” الذي يلائم حكومة ديفيد كاميرون القادمة مثل القفاز. تم بث فيلم Mad Men لأول مرة في 19 يوليو 2007. الآن يبلغ عمر العرض 15 عامًا ، وقد انقضى وقت كافٍ للتراجع البصري للقرن الأمريكي المنصرم لتبدو أشبه بمرثية.

كما عرف دون دريبر (جون هام) ، كانت الولايات المتحدة في القرن العشرين في الأساس تمرينًا في مجال العلامات التجارية. ما فعله Mad Men ، ببراعة شديدة ، هو استكشاف الفجوات بين الواقع القاتم والمناورة الأكثر ديمومة لإنشاء الصورة المفاهيمية: الحلم الأمريكي. منذ مطلع القرن ، أصبحت العلامات التجارية الأمريكية أقل ثقة. تجد معظم أفضل الأعمال الدرامية طريقة لتضمين الفروق الدقيقة والشخصية والعاطفية في القصص الأوسع والأكبر. كان عبقرية الرجال المجنون هو إظهار أنهم متماثلون. كان كل شخص في هذا العرض أثرياء وجذاب. كانوا أيضا ، بأغلبية ساحقة ، غير سعداء. هذه هي المناطق النائية التي يزدهر فيها الإعلان: حيث يمكن تقديم الحلول المادية للمشاكل الوجودية.

في السلسلة الأخيرة ، هناك جزء رائع من مشهد حيث تتعجب الشخصيات من الهبوط على القمر. كما يقول نيل أرمسترونج ، “خطوة صغيرة للإنسان ، قفزة عملاقة للبشرية” ، تنتقل الكاميرا إلى رجل إعلان شبه متقاعد بيرت كوبر (روبرت مورس). “برافو” ، يتمتم بسخرية ، ويرى بوضوح أن هذه اللحظة من الرهبة العالمية هي في الأساس قطعة تسويق رائعة. إنه مشهد كوبر الأخير: في اليوم التالي ، سيموت ، لكن الحلم الأمريكي سيكون قد اكتسب فصلًا آخر بشعاره المختصر والمفصل.

إن عالم Mad Men هو العالم الذي تأتي فيه الإيماءات الكبرى بسهولة ، لكن الاستبطان ليس كذلك – وهو أمر مناسب ، نظرًا لأنه يتبع عصابة Madison Avenue التي كانت في قلب بناء السرد الوطني. إسقاط الشخصيات للخارج ، بدلاً من طرح الأسئلة على أنفسهم ؛ بقيت حياتهم الداخلية عالقة إلى حد كبير في الخمسينيات من القرن الماضي ، حتى في الوقت الذي شهد العقد أو ما يقارب ذلك من العرض ظهور الموضة وعادات الثقافة المضادة الناشئة ؛ يصبح الشعر أشعثًا ، والتنانير أقصر ، والسجائر أعشاب أكثر غرابة. يحصل دون على أقل من نصف المسافة من خلال معلم فريق البيتلز المثير للخدش Tomorrow Never Knows قبل خلعه. لوحة العرض الأخيرة هي لحظة من السخرية المتعالية. تُترجم جلسة دون التأمل بعد الانهيار في أحد المنتجعات دون عناء إلى إعلان كوكا كولا مبدع. هناك القليل جدًا من التطور الشخصي الذي يحدث هنا ، والعرض أكثر جرأة بجرأة لإبراز ذلك. في فجر عصر المستهلك ، كان الأمريكيون يجربون شخصيات مختلفة من أجل الحجم ثم الانتقال. إذا لم يتحركوا ، فسيكون مديرو الإعلانات عاطلين عن العمل.

انتهى مسلسل Mad Men في عام 2015. ولم يتبق سوى عام واحد على كل جانب من التداخل بشكل مثالي مع رئاسة باراك أوباما. كانت تلك سنوات ، بالرغم من كل الآلام المحيطة بأحداث 11 سبتمبر ، والحرب في العراق والأزمة المالية ، كان لا يزال من الممكن تقريبًا للأمريكيين بناء روايات نبيلة وموحدة عن مجتمعهم. كان لا يزال من الممكن الاعتقاد ، كما قال مارتن لوثر كينج ذات مرة ، أن “القوس الأخلاقي للكون طويل ولكنه ينحني نحو العدالة”. ومع ذلك ، حتى أثناء قيامهم بإلقاء الضوء على Mad Men في ضوء أكثر قتامة ، فإن السنوات التالية لم تضف سوى صدى للعرض.

مشهد المكتب المصور في Mad Men هو سيمفونية متنافرة من العداوات الدقيقة. الملونون الوحيدون هم السكرتيرات. يحتفظ أفراد مجتمع الميم بهوياتهم الجنسية الحقيقية لأنفسهم. يتم التقليل من شأن النساء بشكل روتيني ، ورعايتهن ، وتعريضهن لما نعتبره الآن تحرشًا جنسيًا في الكتب المدرسية.

ما فعله Mad Men دائمًا – وفي هذا السياق ، يبدو أن العرض سابق لعصره بشكل مثير للإعجاب – كان يقدم وجهات نظر نسائية مختلفة. لقد صوّرت التأثيرات العاطفية لهذا الإساءة الروتينية وأيضًا مقاومة الشخصيات لها. تكافح Peggy Olson (Elisabeth Moss) من أجل أن تؤخذ على محمل الجد على الرغم من موهبتها الواضحة: إحباطها ملموس ، ولكن أيضًا ميلها الضار إلى استيعاب أحكام الرجل اللاشعورية على قدرتها. تم تقليص جوان هولواي (كريستينا هندريكس) مرارًا وتكرارًا إلى المجموع الكلي لصفاتها الجسدية ، حيث تخفي عمليتها العنيدة الضرر الناجم عن حياتها من الافتراءات التي تتنكر في شكل مجاملات. تحتفظ Betty Draper ، عضوة كانون الثاني (يناير) ، بحياة في العرض على الرغم من انفصالها عن دون ، وتؤسس درجة من الاستقلال بينما تسعى للحصول على شهادة في علم النفس. تُمنح هؤلاء النساء حياة داخلية تشعر بالثراء والمعقولية – وهذا يعني أن معاملة المجتمع لهن قد خلقت مستوى من الصلابة والاستقلالية المكتسبة بشق الأنفس لا يمتلكها أي من الشخصيات الذكورية. تبدو إنجازاتهم في النهاية جذرية.

أخيرًا ، هناك اثنان من دونالد – درابر وترامب. عندما انتهى فيلم Mad Men ، كانت فكرة رئاسة ترامب لا تزال من صلب دور الممثل الكوميدي الحكيم بعد العشاء. من المغري الخلط بين هذين الرجلين النرجسيين والضعيفين والمتلاعبين والأنانيين بشكل مرضي وغير الآمنين إلى حدٍ ما ، وفي النهاية مثيرون للشفقة إلى حد ما ، نظرًا لمدى ما يبدو أنهما يشتركان.

لكن صانع العرض ماثيو وينر يحدد خط الخلل الذي لا يزال قابلاً للاستغلال بشكل شرس في الحياة العامة الأمريكية – هناك دائمًا متسع لمهندس موهوب إذا كان يعرف الأزرار التي يجب الضغط عليها. ربما كان دون درابر قد وجد دونالد ترامب فظًا. لكنه كان سيجد خطاً ، لو أراد ترامب أن يفتح دفتر شيكاته. لأن العمل هو العمل. بعد كل شيء ، ما هو الإعلان إن لم يكن الأخبار المزيفة النهائية؟ كان Mad Men متقدمًا على المنحنى طوال الوقت. ولكن ، مثل أفضل الأعمال الدرامية ، كان تحذيرًا من التاريخ أيضًا.